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本文出自於PHOTOBLOG.HK 攝影技巧. 怎樣的照片才是好照片？如何拍出令人滿意的作品？相信是絕大多數攝影愛好者的疑問。怎樣才叫做「好」確實有一點主觀性，一張照片不可能令所有人都覺得完美，不過也並非毫無根據。來自 SLR Lounge 的婚禮攝影師 Pye 的建議，如果可以做到以下的特徵，你的照片確實能令人留下良好印象，確實很值得參考。 1. 出色的構圖  (image credit: Katratzi) 來自專業攝影師 Steve Giralt 的分享，他在2005年被 PDN magazine 選為30位必須留意的新晉攝影師之一，現時主要於紐約巿工作。他分享到自己成長所經歷過的七個階段，由最初使用爸爸的 Nikon FM2 去拍攝校報照片，到今日的專業創作，當中的過程與轉變，很適合我們每一個攝影愛好者參考︰  (image credit: sean_hickin) (一) 不關注技巧 你拍攝時不會考慮或加入任何技巧元素，包括構圖、光線、氣氛都不是你的考慮。你拍攝的目的只為記錄一個時刻、地點或事件，用的可能是電話相機、傻瓜機之類。拍照並不是你的必需工作。 (二) 半關注技巧 你開始關心拍攝過程，覺得如果你拍照時做一些事情，照片會變得好些。例如以運動模式拍攝運動、風景模式拍攝風景。在這階段的最後，你甚至以RAW代替JPG拍攝，或是買新鏡頭代替kit鏡。業餘愛好者通常在這階段。  (image credit: mckaysavage) (三) 關注技巧 你開始真正關心技巧問題，例如三分構圖法、光影處理、光線的質量等等。你大概已擁有一部很不錯的DSLR、外置閃光燈、多支不同鏡頭；如果你會接觸影樓攝影，則可能會有不同的影樓燈、柔光罩等等；此外你已經熟悉Photoshop之類軟件，亦可利用來後製出喜歡的效果。當然你也可能已參加了一些攝影班或工作坊。 (四) 過度關注技巧 / 不關注概念 你已經可以拍攝出技巧上不錯的作品，但你也開始太過關心技巧問題。拍攝一張照片，你完全沉迷於相機設定，亦開始過度檢查LCD屏幕。另外你或者已經上得太多評測網頁，以研究最新的器材。較好的器材有助拍攝較好的照片，但其實你已經擁有很不錯的器材。你覺得是這個世界妨礙你的進步，但妨礙你的可能是你自己。  (image credit: chucknado)
(五) 半關注概念 你已經不再關心技巧問題，因為已變成自然而然的事情，關心的則變成照片的「訊息」。你開始更多思考，更少拍照，更多找尋靈感，更少找尋新器材。你的照片不單看起來漂亮，而是開始有意義。你心裏或許已經有一個清單，列出你想拍攝到的感覺，而且你準備去完成它。 (六) 關注概念 你不單技巧純熟，亦已能夠拍攝出具備豐富意義的照片。如果你需要拍攝商業作品，亦可以提出具體意見，以獲得最大的效果。客戶喜歡你不單因為你的攝影技巧，亦因為你擁有具體實際的拍攝建議，讓照片的理念更突出。 (七) 技巧與概念並重 你所拍攝的照片，已經是重要的照片，你非為拍照而拍照，你拍照是為了說故事，而且故事都有深度。一般來說，很少攝影師能達到這種高度，因為很多時商業攝影並不會帶來足夠的衝擊，反而消磨人們的興趣。 結語 很多人在一段日子之後，就停留在 (三) 關注技巧這層面，他們只想透過拍出看起來漂亮的作品以賺錢，但不太願意去拍出具張力的作品，因為要到達下一階段，需要大量的精神、才華與時間。但無論如何，意識到自己處於哪一個階段，然後鞭策自己進步，是非常重要的。10年前你覺得出色的作品，今天你覺得如何？作為攝影師，你的觀點與能力，應該要隨著時間而發生巨大的進步。而更重要是，專業攝影師不可能一夜成才，我們總是花一生的時間在學習。 你現在處於哪一個階段？
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好照片的10個特徵 本文出自於PHOTOBLOG.HK 攝影技巧. 怎樣的照片才是好照片？如何拍出令人滿意的作品？相信是絕大多數攝影愛好者的疑問。怎樣才叫做「好」確實有一點主觀性，一張照片不可能令所有人都覺得完美，不過也並非毫無根據。來自 SLR Lounge 的婚禮攝影師 Pye 的建議，如果可以做到以下的特徵，你的照片確實能令人留下良好印象，確實很值得參考。 1. 出色的構圖  不論是三分法、平行、引導線之類，良好的構圖是好作品所必備的技巧，既能突出主體，亦增加照片的可讀性，讓人更易理解照片的內容。例如上圖使用三分法，三份一的地面，三份二的天空，加上新郎新娘的平行構圖，使作品看上去自然而悅目。 下圖則使用了螺旋形引導線，觀眾易於跟隨構圖聚焦於新娘子，作品搶眼。由於構圖方法很多，大家要多觀察不同佳作的構圖法，並且學習這些技巧，建立紮實的構圖習慣與基礎。  2. 捕捉情緒  情緒是人與人之間溝通的強大語言，越能捕捉情緒，越能牽動觀眾的心，例如上圖伴娘的激動心情，或下圖兩父女在開懷大笑，都讓作品變得更美好。所以要時時觀察著對象的情緒變化，例如聽到有趣的笑話，全場大笑的話，就是拍攝好時機。  3. 圖片說故事  能夠說故事的作品總是出色的作品，大家可以參考很多紀實或新聞攝影師的照片，都是帶出當時當刻人們的動機、行為、背景、互動或感受。(通常有動作或互動的照片比較易於做到) 例如上圖一位伴娘替女兒穿鞋，又例如下圖新娘子向其他單身女孩拋花球，都是故事性強的作品。  4. 保留想像空間  照片能夠提供充足訊息，以說出完整故事，是不錯的方法，但有如小說之於電影，沒有展示出所有內容，保留空間，讓人以想像力補充故事的內容，卻往往更加引人入勝。例如上圖二人擁抱於電話亭內，卻看不見他們在做甚麼，是笑？是談天？是接吻？這種留在懸疑空白的照片，令人的想像力更有發揮空間。 以下這張照片，則拍攝了一對情侶的雙腳，展示了兩個人的分別與關係，卻又保留了足夠多的空間，讓人想像與詮釋。  5. 捕捉標誌性時刻  就像電影的一些名場面，每個活動或事件，都會有些標誌性的時刻，或某些動作會有強烈的象徵意義，這些作品都會令人印象深刻。例如上圖的女孩們，正在髮型屋等待服務，於是拿起雜誌在閱讀及攀談，是典型而有趣的畫面。
又例如下圖，一對情侶正在離開，剛巧前方有另一對較老的情侶，這種對比有相當強的象徵意義。多留意這類作品，你就能了解更多類似的題材與方式。 本文出自於PHOTOBLOG.HK 攝影風格與哲學. image by epSos .de  怎樣才可以成為出色的攝影師？每個人的途路都不盡相同，很難一概而論。但如果你出現了以下的徵兆，那麼你距離「出色」大概也不遠矣，或許現階段你未還做得到，相信這也會是個不錯的參考呢！ 1) 你有一張或以上作品被多人流傳 能夠拍攝到出色的作品，不單是你自己感受得到，而且別人也有同樣感受，甚至喜歡分享出去的話，那就證明你有相當出色的才華！當然，如果拍到這樣的照片也別要滿足，一定要繼續努力下去啊！ 2) 早早認識後製技術 能夠在早期就恰當地理解到後製技術於你作品中的角色，將可以令你飛得更遠，很多攝影新手不是無視後製，就是遲遲不想學，又或是過度使用！如果你能在早期就學懂如何平衡，你會很快走到正確的道路上。 3) 成功的攝影師稱讚你 就算你拍到不錯的作品，也被出色的攝影師看到，也不一定會因此獲得稱讚；如果你得到了，那就證明你真的做得很好！ 4) 你參加了正確的工作坊 坊間有無數的攝影班，但你必須細心選擇正確、有意義的去學習。很多時早期所學習的東西，會對你將來的攝影產生很大的影響，而現在有很多根本就在教錯東西，這會令你浪費很多時間去重新糾正過來。所以懂得細心比較及選擇的，你也較容易成功。 image by Anders Sandberg  5) 你開始贏得比賽 無論是小型的月賞、網上還是雜誌上的比賽，試試去參加，然後如果你開始獲獎，那麼就可以從中成長並繼續成功。 6) 你停止拍攝所有看到的東西 對於你所拍攝的東西有所取捨，是創意與美感的重要起點。你應該盡量拍攝，要拍得多、要經常拍，但更重要是挑選來拍。找出你喜歡的東西然後不停的拍，而不要隨意去拍攝一朵朵小花、每一個用餐或是身邊所有建築物。 7) 你不再使用自動模式 你越快停止使用自動模式，你越快成為出色攝影師，一個出色的攝影師，總是能夠對自己的工具充份掌握。 8) 你花時間學習燈光 一個出色的攝影師，其中一個特徵是擅於使用光線，無論是自然光或是人造光。所以學習光線的運用，將會令你更快理解攝影，也會令你更好掌握各種器材。當然，能夠創造你自己的光線風格，也將會令你大幅拋離其他新對手。 9) 你不害怕做實驗 一般來說，你應該發掘出自己的喜好，然後盡力拍攝得最好。然後，你會去嘗試新事物，學習新的風格與拍攝不同的主體。  via 9 Early signs you’re going to be a great photographer
Flickr攝影師 breeze.kaze 教你日系攝影 本文出自於PHOTOBLOG.HK• 作品賞析, 攝影師專輯, 日本攝影師, 概念攝影, 紀實攝影. 日系風格的攝影近來相當流行，網上可以找到很多標榜日系的PS濾鏡。 但真正的日本風照片，並非用一些所謂無恥濾鏡就可以輕易做得到，要學習這種日系風格，最好的方法當然是參考其他人的作品。 這次介紹一位來自日本的flickr攝影師breeze.kaze。  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Kodak Portra 400 她的作品沒有用到甚麼新奇的拍攝手法，但構圖和光線的運用卻有一種舒適簡潔的味道。 而且就算她的照片大多只是日常生活的影像，但卻很與眾不同。  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Fujichrome Provia100F@ 200 如果你都想拍出這種日系風格的相片，不妨多看一點她的作品，學習一下她的拍攝手法。 這裡我作出一點小小的分析 1. 構圖日系的作品大多使用非常簡潔的構圖，以簡單的背景突出主體。而最常用的手法當然是用淺景深柔化其他景物。  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Kodak Portra 400 另外日系攝影常用水平的角度拍攝物件，而breeze.kaze更經常貼近地面拍攝，大家不妨多多嘗試，如果你能忍受路人的奇異目光的話。  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Kodak Portra 400 2. 色調 要拍出日系的淡色調，可以使用較淡色的菲林。breeze.kaze就經常使用Kodak的PORTRA和EKTAR，以及Fuji的Reala、Natura和Pro 400。如果你用的是數碼相機，可以參考一下我們的日系執相教學。  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Kodak Portra 400 另外她亦很喜歡以失焦的景物作為一種背景色彩。下次拍照的時候，可以多留意背景的景物，看看能不能為照片加添一點特別的色彩。  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Kodak Portra 400 3. 光線 黑角經常被認為是日系相片的特點，但仔細一點欣賞她的作品，並沒有用劣質的鏡頭或是後製添上黑角，而是靠光線的運用做出射燈一樣的效果以突出主體。以後看到夕陽透過窗戶照進室內，趕快拿出你的相機！  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Fujicolor Pro160C 4.主題 日系相片多以動植物，海洋，古舊建築，食物為題，可以多留意一下！  Minolta XD, MC Rokkor-PG 58/1.2, Kodak Portra 400  Minolta XEb, MD 50/1.2, Neopan 100 Acros
大家對日系攝影又有甚麼心得呢？歡迎和我們分享你的日系相片！ breexe.kaze的flickr：http://www.flickr.com/photos/breeze-kaze/ 陪產婦 (doula) 兼攝影師的溫馨照片 本文出自於PHOTOBLOG.HK•攝影營商, 紀實攝影.  香港是一個非常方便的大城市，絕大多數準父母都會選擇在醫院裏生小孩子，但是在一些人口密度低的國家，例如加拿大，就會有不少家庭選擇在家生產。危險嗎？也不一定的，尤其是發達國家會有專業助產士 (midwife) 訓練，在一般情況下 (順產) 似乎都足以處理。而更進一步，甚至有陪產婦 (doula) 的工作，與前者不同，她們不是醫務人員，主力是提供心理及壓力支援，聆聽、安慰、鼓勵準媽媽，也是非常有意義的，溫哥華攝影師 Jackie Dives 正是其中一員。 這輯作品，就是準媽媽 Julia 在家生小孩的過程，攝影師來到，不單是進行支持工作，也拍下不少深刻感人的照片。沒錯，平常人是很難看得見的，尤其在香港，生小孩的整個過程都在醫院裏，冷冰冰，怎及得這種溫馨的畫面？   開始作動了！丈夫 Cris 陪伴在旁，有點無奈吧？我也是親身跟著太太進產房看她生孩子的，確實這時候甚麼都幫不了呢……(只能精神上支持……)  雖然無法幫忙減輕疼痛 (而且也不能幫，因為這是順產的重要動力)， 但是也可協助提醒準媽媽要努力調節呼吸！  加油呀！  嘩，成功了啊！！！孩子 Katherine 的頭骨還在成形中， 真的是新鮮嬰孩！！(你看看背景裏的朋友，表情100分)  啊，下圖是已經過了好一陣子的時間，BB 的面色和頭形等等都變正常了。  是不是有點像婚禮攝影？沒錯，感覺確是很相似的，但個人覺得， 這個比起婚禮更感人啊，新生命的誕生是非常不容易的！  這位攝影師兼陪產婦，當然也會到醫院協助客人的， 也會把握機會拍攝一張張感動的照片， 例如新任爸爸哭了啊！  抱著只有一對手掌大小的寶寶，那份感動是無法言喻的。  在家生產的話，似乎她們都習慣用一個小水池呢。   媽媽真的好厲害啊！  我們曾經介紹過「產房攝影師」這種新職業 / 商機，
而這位攝影師的經歷，更值得感興趣的人看看呢，大家可以按以下連結瀏覽。 Peaceful Home Birth (via My Modern Met) ［Photoblog專訪］ instant20 街頭人像攝影師Michael 本文出自於PHOTOBLOG.HK 中港台攝影師, 人像攝影, 即影即有攝影.  不知在什麼時候，朋友們的facebook開始多了上載起即影即有街頭合照。原來現在走到旺角街頭一望，已有許多即影即有的拍攝攤檔在為遊人拍照。其中有一個個子比較瘦削，留著長頭髮，又有特別多人排隊的，原來就是這個街頭人像攝影文化的起始人－Michael。  問：一開始為什麼會在街頭拍即影即有？ 答：其實拍即影即有是我自己的興趣，喜歡拍攝的過程，等待的過程。但菲林費用實在太貴了，所以在街頭幫人影相本來是為了幫補一下菲林錢。 問：又是興趣又可以賺錢，所以你其實好享當中的過程了？ 答：一開始是賺不了錢的，但也是我影得最開心的時候。那時的街頭拍照未是潮流，大家都對這種相片十分好奇，大家都十分享受影的過程。然而到後來開始有多人認識後，似乎被影的人變得注重最後得出來的照片。開始賺到更多錢，開始聽到被攝者要求〝影得腳長啲〞〝影得我瘦啲〞，開始整件事情有點變質。有時候都會覺得，香港不是一個不接受藝術創作的地方，但只要涉及到金錢的話，總是很難去保持這創作的本質。 問：似乎與一般人的理解有點出入呢。 答：不過我也在拍攝的過程中得到很多東西。我只是一個「影相佬」，然而我郤可以認識了很多不同的人，滑板友、Leica御用攝影師、食環署職員（笑）等等。所以現在我很多時都會把拍下的照片再加上文字記錄，讓自己以後可以重溫這些不同經歷！  問：有遇過什麼難忘的經歷嗎？ 答：難忘的經歷太多了，例如有些媽媽在懷孕後每月都會來拍下肚子的大小、一個滿身紋身的巨漢在拍攝後回覆email去感謝我、遇上幾個疑似韓星（個個樣子一樣，難以辦認）來拍照……有一次一個在等待拍攝的女孩子突然大哭起來，一問之下原來她被家人怪責太夜回家。當時我讓她可以免費拍照，希望可以安慰一下她，誰不知她的友人們竟然一同起閧「咁我都喊啦」。結果那女孩子也忍不住重拾笑容，而我亦成功把這個片段拍攝下來。 問：即影即有的文化真的很有意思，但亦因為這樣令到現在的街頭即影即有攤檔發展得成行成市……你作為起始者，有什麼感覺嗎？ 答：不服氣。開始時我可能站在街上一天就只影到3張相，無論對身體或者經濟上都有負擔。到後期開始有相關的報導出現，情況有改善，身邊就出現了其他同類的攝影。所以不服就不服在其他人可以沒有經過之前的辛苦就得到現在的成果。也曾經與他們有過口角，然而對方一句「搵食啫」反而令自己有點釋放，原來佢地只係搵食啫。 問：那你會繼續做下去嗎？ 答：可能因為變質，或是辛苦，其實現在我已對這種攝影失去當初的熱情，但同時又不想把自己所建立的東西無條件的讓給別人，所以現在還會有繼續拍攝，只是少了很多。但畢竟黑白即影即有所涉及的技術不高，發揮的空間不多，所以心裡已有一些其他諗法會在將來實行。  所謂創意，我們每一個人都總會有過。然而正如Michael所說，他的街頭即影即有最難的不是攝影技術，而是把這個諗法實行出來的計劃和勇氣。他亦講到一個人有C和D計劃成功了，但也是經歷過之前A和B計劃的失敗才會在其中成長。而對於Michael而言，這個街頭即影即有計劃原來只是A，最多B計劃！相信讀者們也會與我們一起期待Michael未來的C甚至D計劃！
「色溫」這專有名詞是由英文 “Color temperature"直接翻譯過來的，事實上顏色與溫度並沒有絕對的關聯性，在學習色溫過程中，也會研究到色溫的矯正，因此色溫與濾鏡可說是息息相關，對於進入專業傳統攝影領域之前，必須熟悉色溫與濾鏡兩者間的關係。 何謂色溫 Color temperature？ 在彩色攝影中，色溫是影響色彩其中一個重要的環節，色溫代表物體被光線照射後所反射之光的色彩組合，光是由彩色的光譜所組成，因為光源性質的不同，物體反射的光線顏色也各有異，如：在陰天時光線偏藍，日光燈下偏綠，夕陽的光線偏黃，由於人眼有適應力感覺不到差異，但底片卻會忠實呈現出來，造成誤差。 色溫的定義與表示法：19世紀末的一位英國物理學家Lord Kelvin，制定出了一整套色溫計算法。在0°K也就是-273℃的一個黑色物體（指不會反射入射光的黑色材料），在加熱過程中會散發出光線，隨者溫度的不同，光線顏色會改變，當加熱至2000°K時，物體會散發紅色光線，3000°K時顏色由紅橙轉為黃，到5000°K時為白色，一直到8000°K時為藍色，溫度越高光線中藍色的成分也就越多；溫度越低光線中紅色的成分就越多，因此色溫的表示是以絕對溫度「凱氏溫度 °K」表示。而色溫就是以上述方法來表示。 了解了色溫的定義與表示法後，我們把不同的凱氏溫度所對應出的顏色整理出來，並也對照日常生活中不同可見光源所表現出的色彩。如右表所見：太陽在不同的時間與環境下，以及不同的光源產生的光線都有不同的色溫表現，因此色溫的表現處處皆可見，其中最常見的色溫也就是一般太陽光源所產生的色溫了。  顏色 凱氏溫度 對應光源 深藍 11000°K 藍天 淡藍 5000~8000°K 陰天 淡綠 6000~7000°K 日光燈 白色 5400°K 平均中午日光 淡黃 4500°K 日出後日落前1hr 黃色 3400°K 攝影棚燈 深黃 3200°K 鎢絲燈 橘黃 3000°K 黃昏 黃紅 1900°K 燭光 底片 VS 色溫： 目前市面上的底片多為針對5400°K左右色溫，也就是一般晴天的太陽光線所設計的，在這樣的環境下，所拍攝出的色彩與肉眼所見相同，但若使用在不同色溫環境拍攝，則會產生偏色現象。
一般最常見的例子：在日光燈下拍攝的照片會偏綠、在攝影棚燈下偏黃、夕陽下偏紅橙，由於底片會忠實紀錄各種色溫下的偏色現象，尤其以正片(幻燈片)最為明顯，主要因正片拍攝沖洗後，我們所觀察的是無任何修色的正片（原始的底片）。 至於負片在拍攝完後，除了底片沖洗外，還多了經沖印機將影像印相在相紙上，中間過程會經過一連串機器、人為、相紙…等，各種因素影響，而做出修改與調整，例如：相館老闆為了洗出來的照片顏色好看正確，就會做修色調整。因此最後相紙上呈現的影像，與當初底片所拍攝的影像已有一段落差了，其中色溫的調整也包括在其中。 由此可知，若要觀察色溫對顏色的影響，使用正片來拍攝觀察會比較準確。但換句話說，想利用正片來拍照的話，也就必須格外注意了，經常需要矯正修改，來拍攝出自己理想中的顏色，尤其大量利用人工光源拍攝的商業攝影更必須熟悉色溫的矯正，相較於利用負片拍攝的一般攝影就無須這麼費心了，因為在放相時可以再修正。PS：掃瞄成數位檔案的影像，也可以很容易自行在電腦中修改。 色溫的矯正方法 由於底片會忠實紀錄各種色溫下的偏色現象，有時必須做適當的矯正，方法如下：(1)購買不同色溫的軟片： 一般市面上所賣的底片，尤其是負片，多為5400°K所設計的底片，稱為日光片Daylight，此外還有另外一種針對攝影棚燈3200°Ｋ所設計的燈光片Tungsten，目前只有正片才有這型的軟片，燈光片可將黃色光調整為白色光，將色溫做升溫的效果，但在一般5400°K色溫下拍攝時會偏藍，需注意。(2)店家放相矯正： 由於負片可在放相時由店家調整顏色比例，對於因色溫造成的偏色現象可做修正，因此一般彩色負片攝影時對於色溫較不用費心，但彩色正片（幻燈片）無法做調整，所以對色溫掌控需格外注意。(3)閃燈矯正： 目前閃燈設計的光線多為5400°K，與一般日光片相同，因此在拍攝時亦可以用閃燈做修正，在日光燈下攝影偏綠的現象，通常用閃燈做修正。(4)濾鏡： 若以上3種方法都無法矯正色溫或是要做精確的色溫控制，就得靠濾鏡來做修正了。 色溫的矯正方法： 攝影用的濾鏡通常是由一片玻璃片或塑膠片所製成，原理是藉由擋住光線中某些色彩成分，而讓某些色彩容易通過，例如紅色濾鏡的設計主要是擋住光線中「藍色」、「綠色」的成分，最後剩下紅色光線容易通過，濾鏡的「濾」顧名思義也就是這樣來的。 濾鏡的種類： 市面上濾鏡的種類非常繁多，在此只介紹幾種最常用到的濾鏡： 保護鏡:主要是用於保護鏡頭前暴露在外的鏡片用，是一種透明無色的鏡片，幾乎為所有鏡頭必備的濾鏡。UV濾鏡：UV濾鏡也是一種透明的濾光鏡跟保護鏡不同的是它具有抗紫外線的功能，可減輕因紫外線產生的泛藍現象，而其中Skylight濾鏡與UV濾鏡相似，不同的是它稍帶點粉紅色，可消除閃燈造成的偏藍現象，也有效果更強的Skylight可使畫面呈現較暖色調，這兩種濾鏡也常常用來作保護鏡用。 偏光鏡（PL鏡）： 偏光鏡無論在黑白或彩色攝影上都很具實用性，它可以消除玻璃或水面上光線的反射，提高色彩飽和度，使天空藍天更藍，在黑白攝影上能提高反差，構造主要是由兩片鏡片組成，使用方法需旋轉鏡片，這時畫面的光線會有所變化，購買偏光鏡需注意是否太厚，太厚的偏光鏡常常會造成廣角端四周產生暗角，解決方法是購買薄型偏光鏡。 顏色濾鏡： 顏色濾鏡有各式各樣濃度不同的顏色，如紅、黃、藍、綠…等，可用來做攝影特殊效果，其中紅色濾鏡更常作為黑白攝影增加反差用。 十字鏡&米字鏡： 十字鏡上鏡面具有十字形刻痕，可使強光呈現十字星芒狀，而米字鏡 顧名思義成米字狀。 柔焦濾鏡： 柔焦鏡通常用在人像攝影上，可使畫面產生柔化夢幻效果，在光線較強烈的 地方越顯著，但便宜柔焦鏡常常會造成畫面顆粒過粗，必須適當使用。 色溫補償濾鏡： 若要對色溫做精確掌控，可以使用濾鏡來做修正，修正依程度不同又分很多種。 使用的注意事項： 濾鏡使用上有許幾個需注意的特性，如光圈越大，濾鏡的效果就越顯著，而有色濾鏡常常會造成光線損失，需注意曝光補償，如果是是由相機內部測光如TTL測光就不用作補償，另外若遇逆光造成光斑現象，可藉由卸下濾鏡，或保護鏡改善。 (本文轉載於) ttp://ironman.idv.tw/blog/photography/color_temperature_filter.htm/trackback |
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