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一般的攝影師總認為，拍攝人像應用80、105mm的鏡頭。確實，用這樣的鏡頭從距離；英尺的地方拍攝半身像，可以獲得勻稱的透視，效果很好。然而，英國攝影家羅恩•斯皮爾曼卻喜歡用廣角鏡頭來拍攝人物。他認為，由於用廣角鏡頭拍攝人物必須靠得很近，有時鏡頭幾乎碰到被攝者的鼻子，因而能產生動人的效果。
“如果被攝者是你的熟人，你把照相機端到離他很近的面前，他准會以為你是在和他開玩笑，往往會把他逗樂。”此時按下快門，一張生動的照片就到手了。 斯皮爾曼認為：“按照傳統的人像攝影方法，一般認為調焦應以被攝者的兩隻眼睛為准，只要人物的眼睛清晰，即使耳朵、鼻子稍微模糊一些，也是可以接受的。但是，在用廣角鏡頭拍攝人物時，這種辦法就不一定適用了。通過廣角鏡頭端祥被攝者的臉部，你會發現最引人注目的地方並不是眼睛，而是下巴、嘴唇以至眼鏡架。如你想超一切都拍得清晰，那就得儘量收小光圈。 “用鏡頭焦距為35、40mm的單鏡頭反光相機和袖珍相機拍攝全身像也是很合適的，特別適宜表現被攝者與周圍環境的關係。例如藝術家在他的工作室裡，或者家庭主婦在她心愛的居室裡，使用廣角鏡頭可以把較多的室內景物攝入畫面，只要被攝者離相機不過分近，不把手或腳向前伸出，效果會十分自然。在拍攝這種包括環境在內的照片時，應注意垂直線條的會聚問題，拍攝時應把相機端平。有的攝影者故意使相機傾斜，以獲得戲劇性的效果，但這對人物攝影是不適宜的。” 布朗斯坦也提到過用廣角鏡頭拍攝人像的問題，他指出：“如果不是為了追求幽默效果，一般人也許會在拍攝人像時對這種鏡頭感到失望。拍攝物件的鼻子有時幾乎占了整個畫面的一半：但這並不意味著這種鏡頭不適於人像攝影，用它能獲得非常好的抓拍效果。 例如，在擁擠的環境中，20mm鏡頭的大景深特性，使拍攝者 不必進行精確調焦而能快速拍攝。利用這種鏡頭的廣角特性，可以把鏡頭對準被 攝者的近旁，而不必直接對準他。這樣便能在被攝者不知不覺的情況下拍到他的照片。 此外，用這種鏡頭拍攝到的照片帶有環境色彩，即拍出與主體有關的一定範 圍的環境，以描繪他的工作或生活狀況。” M•巴萊和L•賈維茲也認為，雖然使用超廣角鏡進行單人人像攝影是一個極 其困難的領域，然而，超廣角鏡頭為攝影家提供了利用環境拍攝人物的良好機會， 值得嘗試。拍攝時，把主體人物安排在前景中，使他成為支配環境的主宰，此時後 景中的人物，會像被環境吞噬了一樣，不會出現喧賓奪主的情況。 在用超廣角鏡頭 拍攝人物群像時，要使人們的形象比較自然，有一定的難度。但超廣角鏡頭可以把 一小群人拍得好像是一大群人，而一大群人可以變得使人驚震。同時，一小群人的 特寫照片可以使他們的關係看起來非常親密，這種效果往往是其他鏡頭所不能勝 任的。當然，此時視點的選擇極為重要，否則會出現嚴重變形。 總之，學習使用廣角鏡頭是非常有趣的，也是具有創造性的。而且；一旦掌握 了它，你就能拍出非常生動有力的作品。
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1. 利用長焦距對焦。使用變焦鏡頭時，正確的對焦方法是先用長焦距對焦後，再選擇合適的焦距拍攝;因為在長焦距時，被攝體的影像最大而景深最小，這就方便了準確對焦。在遇到逆光或光線複雜的情形時，也有助於選擇適當的局部測光，而無需走近被攝體進行測光。在平時拍攝時，經常以一個中焦距或長焦距的變焦鏡頭為主，用最長焦距對焦和測光，鎖定曝光後再選擇理想的焦距拍攝，這樣就不必來回移動腳步。
2. 對各焦距要多作嘗試。大部分攝影愛好者雖然都極為關心變焦鏡頭的變焦倍率問題，但在具體使用時卻往往是長焦距一頭用得最多，有些甚至將其當作一個定焦遠攝鏡頭看待。其實，當你嘗試運用其他各焦距而獲得截然不同的畫面時，便會發現變焦鏡頭作為一種可變的取景工具，有著相當的潛能。 3. 熟悉變焦鏡頭的操作。早期的變焦鏡頭上，變焦和對焦是以二環分別調節的。現在大部分變焦鏡頭都已改為單環控制，其特點是通過將鏡頭前後推拉來改變焦距，左右旋轉來進行對焦。因此，對剛剛購買新鏡的攝影愛好者來說，要熟悉及牢記變焦的前後方向和對焦的左右位置，避免在精確對焦之後因變焦時微稍轉動調節環而影響清晰度。這也是很多較為“保守”的攝影家寧願使用舊式的雙環式變焦鏡頭的原因。 4. 適當運用支撐物。當運用焦距為200mm或更長焦距的變焦鏡頭時，應把鏡頭固定在三腳架等支撐物上，以保證拍攝時的穩定性。 5.選擇合適的遮光罩。變焦鏡頭比其他類型的鏡頭更容易產生光暈，因此，一個合適的遮光罩是少不了的。有時遮光罩造成的遮擋在單鏡頭反光相機的取景屏上看不出來，但是在膠片上卻顯示出來。這種情況在使用小光圈拍攝時最為明顯，往往會使遮光罩也落入景深範圍。此外，有些遮光罩在長焦距一端有效，但變焦至短焦距一端使用時，就會使照片上產生取景屏上看不出來的因遮擋而造成的暈映現象。因而，為變焦鏡頭選擇合適的遮光罩並合理使用，是至關重要的。 6. 加用增距鏡。在需要使用極長焦距的情況下，花很少的錢購買一個2倍增距鏡，便可隨意將你的70—210mm鏡頭立即變成140-420mm超望遠變焦鏡頭，一個3倍增距鏡更可達到210--630mm，使你的鏡頭馬上躋身天文望遠鏡的行列。然而，代價將是損失光圈級數和攝得照片的清晰度。例如，一個F4的變焦鏡頭加上2倍增距鏡後，光圈會損失2級而變為F8;加上3倍增距鏡後，最大光圈就變成了F11。如你所知，要發揮鏡頭的最佳解像力應當是選擇比最大光圈收小2級的光圈來拍攝。因此，當加用增距鏡時就必須考慮選用高速膠片和三腳架，同時，被攝體以靜止的為宜。 7. 慎用濾光鏡。除非確實需要，一般不要給變焦鏡頭加用濾光鏡。在海灘或咸水的環境下，確實需要一塊保護鏡。為了改變色溫，製造特殊效果，例如為了加深天空顏色和消除反光，需加用偏振鏡。除此之外，加上一些可有可無的濾光鏡，只會增加已經讓人頭痛的鏡頭內部光線反射問題。 8. 控制畫面深度。用一個變焦鏡頭在離被攝體1।5米處用60mm焦距拍攝，與在離被攝體7.5米遠處用300mm焦距拍攝，所得照片中的被攝體影像是一樣大小的，所不同的是兩張照片畫面深度不同。用60mm焦距拍攝的照片，其背景有深度和空間感;而300mm焦距拍攝的，給人的感覺是景物被壓縮了，被攝體與景物似乎被“拉近”了。 9. 保持距離，防止變形。在使用變焦鏡頭的廣角一端拍攝時，要注意與被攝體保持適當的距離，以免造成被攝體變形。須記住，拍攝時的距離是影響透視效果的主要因素，而不是焦距。 10. 控制景深的訣竅。可以做一個實驗，用同一光圈，在同一距離分別以25mm和50mm的焦距拍攝兩張照片，再將用25mm焦距所拍攝的照片放大，使畫面中被攝體影像與50mm的一張中的一樣大小。比較兩張照片的背景後就會發現，放大後照片中的背景並不像第一張照片中的那麼朦朧，實際上得到了更有用的景深。這種方法應用于定焦的廣角鏡頭時同樣有效。 轉載於 色影無忌 作者：Robert Caputo
我們去的每一個地方都有她自己獨特的景色、個性以及周圍環境。如果我們希望旅行中拍攝的照片又好又耐看，那麼他們必須具備所有這些素質，並且能夠盡可能如實地展現出旅行地的風景。 我們不會長時間地記得：春季花園的味道和蜂鳴，第一次凝視即將攀登的山峰的敬畏，熱帶微風的輕拂，大型過山車的刺激，看到第一隻野熊的好奇，或是第一次漂流的緊張感。我們的照片需要將這些感覺找回，觸動我們的記憶，並且將自己的感受和別人交流。要做到這一點，我們在出發去拍攝照片時則需要在遊覽中對景物做出更多思考和體會。 首先，想一想是什麼原因使你從世界上的無數景點中選擇了這個目的地。無論什麼原因都可以——海灘、遊樂場、山脈、畫廊、美食——顯然她能使你著迷就可以了。如果沒有理由的話，那麼就不要去！也許你想要拍攝的是那個景點或者那次活動，但是你可能會忽視這個地方許多或許會非常有趣的東西。這就是我們為什麼要進行旅行前的分析。國家地理雜誌的攝影師們在行前研究上花費了相當多的時間。這會幫助我們弄清楚目的地都有些什麼——哪些地方是和拍攝有關的以及我們需要覆蓋到哪些東西。閱讀旅行冊和旅遊書籍；到圖書館、書店或者是網路去查詢；和去過那裡的朋友交談；去目的地國家的大使館進行諮詢。找到你所能找到的所有相關資訊，然後消化它們。 瞭解拍攝地的習慣和傳統是非常重要的。首先，當你在旅行時你希望確保自己的行為不會使人感覺到粗魯和無禮，而且如果沒有足夠的知識的話是幾乎不能夠瞭解哪些行為是可接受的的而哪些是不可接受的。這同樣會幫助你理解當你第一次遇到當地人時他們做出的也許使你感到不可理解甚至是恐怖的行為。當到達目的地的時候，你要變得相容並包並且嘗試著記下你的第一印象——如果你覺得必要的話就記下來。（一個筆記本對於一個旅行攝影師來說是一個必不可少的配件。）當你從飛機的視窗第一次俯瞰一個地方，或是當你的汽車即將行駛到目的地，或是當輪船駛近遙遠的島嶼——你有什麼感受？你的目光第一次落在哪處？你對於即將到達的地方你注意到了什麼？一種氣息？是炎熱或是寒冷？灼熱的陽光？神秘的霧靄？一個特殊的建築或街景？人們出行的方式？他們的服飾？無論是什麼，記住它！第一印象對於創作來說是無價的思維火花，並且就其定義來說是無法複製的。你已經在照片中看過這個地方，你已經閱讀了許多她的資料。現在，你就在這裡，你所有的感官都體會到了她。 出來走走。發覺一個地方生活節奏的唯一方式，並且只有這樣才能找出要拍攝什麼，就是去體驗她。許多地方，特別是炎熱的地區，清晨很傍晚都很熱鬧，但是在中午的時候卻很冷清。那麼早出晚歸是你最佳的選擇。如果你在一個計畫9點離開賓館或輪船旅行團中，那麼你在破曉之前起床，在和你的同伴集合之前四處遊覽一下。如果旅行團計畫回到賓館或輪船吃午餐的話，不要和他們一起回去！寧可在下午觀光後乘公共汽車，或是在外遊覽直到日落後乘坐計程車回到賓館。要利用任何閒置時間到戶外去尋找攝影機會。此外還會給你自己更多的機會，在探尋景點時花費的時間也會豐富你的經驗。 防止走失。走街竄巷，在咖啡廳中閑坐觀看者街上的路人。不要在遊客們吃飯的地方就餐，要在有當地人去的餐館就餐。在走入一條街時要看看它通向哪裡。要注意在轉彎處環視一下，注意查看破路。 遠離人群。我發現如果我在遠離遊客和旅遊景點，遠離一些熟悉和習慣的東西的地方漫步，就會更容易地融入當地的生活節奏中，並且觀察的更加敏銳。 保持相機隨身攜帶，保持睜大你的眼睛。意外之財在旅行攝影中扮演了極其重要的角色。你絕不會知道什麼會闖入你的視野，所以你不得不做好準備。你也許許多次看到一張好照片是什麼樣的，但是卻感覺自己的照片用光不夠，或是周圍沒有人，或是有太多無關的東西——這就意味著你不得不再回來重新拍攝。但是有些時候你卻很幸運。你偶然在恰好的時間碰到了一個場景。如果你忘記了你的相機，或者沒上膠捲，或者儲存卡已滿，如果你不得不笨拙地上對鏡頭，這個時機也許在你拍攝之前就流失了。這無論是在你街拍時還是在拍攝自然人文景觀時都會真實地發生的。山脈、樹木、石碑以及其他靜物當然是不會動的，但是太陽的光線、翱翔的雄鷹或是擁抱的夫婦這些你的照片中必需的元素好像不會一直停在那裡吧？將拍攝看做狩獵——無論你什麼時候離開營地的邊界，你應該準備好能夠捕捉到任何突然到來的東西。 為拍攝爭取時間。就像做好其他事情一樣，好的照片需要攝影師確保有足夠的時間和精力。對於當今的出遊者最大的一個問題就是每一天都塞滿了計畫的遊覽，活動和就餐。我們的旅行經常是有一定時間限制的，所以我們就很自然地想看盡可能多的東西。旅行指南極少會給正式的拍攝留下時間。你不得不自己去爭取時間。如果把攝影作為每天一項計畫中的活動或許會有些幫助，這樣你就有在有時間的時候不會變得懶惰然後說“我明天在拍吧”。但是明天可能下雨，不要耽擱了。 當你旅行的時候，你可能會遇見各種情況和事物。這就需要你成為一個多面手——你需要能夠拍攝肖像、風景以及其他種種。 總而言之，你需要充分地考慮當前的情形。從來不要對你看這個地方的第一眼或是你抓拍的第一張照片感到滿意。因為你經常可能會想出一些更好的點子。為什麼畫師要打素描稿？近一些，然後在近一些。嘗試著用不同的視角，不同的鏡頭。等待著光線，等待著人群，等待著鳥兒落上樹枝。決不要匆忙地趕到下一個地方。告訴你自己沒有比在目前這種情況中拍攝到最好的照片更重要的事情了。如果你已絞盡腦汁再也沒有別的點子了，那麼你就可以到下一處進行拍攝了。 下面我們就在旅行中可能遇到的不同拍攝物件來分別說一說他們的拍攝技巧。 風景 風景有或多種類型——山脈、森林、平原、沙漠、沼澤、湖、河、海灘。每一種都有其各自的特點，並且在這些類型中的各個景點又各有特色。大蒂頓國家公園和安第斯山看起來是不同的——尼羅河和密西西比河也是不同的。 無論你拍攝的是哪那種風景，想一想她的特質是什麼——不僅僅是眼睛能看見的特質；想一想這個地方給你帶來了什麼感受，是那種感情在你的胸中激蕩。然後尋找能夠使這些特質和感受傳達到照片中的手段。這是一個佈滿堅硬石頭被海浪沖刷的海岸或是個陽光明媚的沙灘？如果是前者，如果你想展現大浪衝擊海岸的場面，那麼最好在暴風雨中進行拍攝。藍天和陽光對於後者來說更加合適，除非你想表達冬日度假海灘的荒涼。 城市和小鎮 和風景一樣，每個城市和小鎮都有其各自的景致和感覺——一個獨特的環境、建築或者是天空；一個著名的當地景點；一種特殊的服飾或食品。至少有一樣是獨特的。當你在城市，小鎮甚至是村落拍攝時，你最少需要做三件事：首先要捕捉這個地方的整體感覺，經常用的手法是用廣角拍攝來展示這個地方的環境、天空或是其他東西來給出一個整體的感覺；這個地方的著名的地標；在當地居住的人們。對於拍攝城市全景或是地標建築，去看看你所在賓館的大廳中或是報刊亭中的明信片不失為一個好辦法。他們會快速地給你一些想法：哪處是最好的視角以及哪些地方被認為著名到足以印製到明信片上。 歷史遺跡或其他建築 當你拍攝建築、雕像或是其他歷史遺跡的時候，在你按下快門之前想想他們代表了什麼含義。例如：在阿拉巴馬州伯明罕市外有一個巨大的Vulcan雕像。你可以在陽光明媚的一天拍攝出一張他站在山上的一張完美照片，但是這樣的一張照片並不會告訴我們很多關於誰是Vulcan。一張在暴風驟雨的夜晚，或許背景中還有閃電的照片可能會更好地回答這個問題。歷史遺跡戰場上的加農炮在霧靄中會比在陽光中看起來更好。先瞭解拍攝對象，在考慮一下天氣，光線，角度等等，這樣的照片才更有內容。 拍攝家人和朋友 我們經常和認識的人已去出遊——比如搞一次家庭旅行，或是和朋友一起騎單車環行Tuscany。我們非常自然地想帶著一些照片回家，就好像是旅行的紀念品一樣。你要保證拍攝好必需的照片，但是不要忘了你同樣可以把你的家人或朋友當做免費模特。當你給你的朋友拍照時，嘗試著在人物和景物之間找到個平衡。有一次我的朋友在中國給我拍攝了一個特寫肖像。那不是一張好的肖像拍攝，更重要的是，我在我家後院一樣能拍出來這樣的照片——在照片中完全看不出拍攝的地點。當然，你可能就是想拍攝肖像，或者是捕捉一個人在某一瞬間的表情，但是你的照片經常是被當做記錄你分享享經驗的一種方式。你想盡可能地展示你的朋友來使得大家能夠認得出他——遠處那個垂直的斑點可以是任何人。但是你不想離得太近以致沒有了背景。如果你的朋友是主景的話，他必須在照片中突出到引起觀看者的注意並且能夠認得出他，但是還是要保證有一些拍攝地的元素。 拍攝陌生人 拍攝陌生人的最好方式就是征得他人的同意，特別是你需要近距離拍攝的人。在拿出相機前要說服他們。至少要會用當地語言說“您好”和“我可以拍照嗎”——僅僅是為了顯示你是有誠意的。要向他們解釋你想做什麼以及他們身上的哪些東西讓你想要拍照。如果你用熱情和友好態度去徵求他們的意見，大部分人都會同意的—— 許多人都會因為別人對自己或自己在做的事兒感興趣而感到高興。在許多地方會有很多遊客——許多遊客對沒有足夠禮貌地去征得他們的同意，這使得他們感覺到侮辱和冒犯。克服這個問題的唯一方式就是與這些人相處更多的時間或者到遊客較少的他們的工作地點。 在許多旅遊勝地，當地人會向拍照者收取費用。這些地方大部分都是非常貧窮的，人們有極少的掙錢途徑。他們收取的錢對我們來說並不多，但是對他們來說卻是很多錢。如何處理這種情況則取決於你，但是要記得你每買一張明信片，你都樂意花錢去買一張別人拍攝的照片。自己花些錢拍張照片又如何？ 當然你不可能什麼時候都征得他人的同意。如果你正在拍攝一個集市廣角照片，你不能到每一個人面前去問是否可以拍照。總的來說，人們並不在意這種拍攝方式——只有當他們被單個拍攝時才會感覺到不舒服。但是不是所有的情況都是這樣的。要注意你取景器中的畫面。如果人們都感到緊張的話，那就需要征得他們的同意或是放棄拍攝。 利用人物來給你的照片增添生氣和尺規。如果一個特定建築的正面非常吸引你，那麼你的照片中有人在建築前穿過的話也許就會更好了。他們會給你的照片添加一個大小比例的尺規，同樣也會讓觀看者瞭解是哪種人住在那裡，他們的穿著怎樣，他們是什麼樣子的。一個坐滿了人的戶外咖啡廳會比它空空當當時來的更加有趣兒。 美國《國家地理》是如何拍攝到一張好照片的一 (轉錄於中國網絡攝影) 美國的《國家地理》(《NATIONAL GEOGRAPHIC》，以下或簡稱NG)雜誌並不是一本純粹的地理雜誌，它雖然也刊登一些有關地形地貌的文章和圖片，但事實上它關注的範圍遠遠超過地理學概念。按此處以編輯.  1888年10月，由美國國家地理學會主辦的《國家地理》雜誌正式創刊。當時只是一份學術性質的雜誌，讀者也僅限於一小部分具有專業背景的人，保守的棕色封面，完全沒有圖片，刊登的只是辛勤治學的成果。1899年上任，在NG長達55年的第一位全職總編輯吉伯特•格羅夫納(Gilbert H Grosvenor)提出:“將學會的雜誌，從報導冷硬的地理知識，扭轉成裝載我們這大千世界裡的諸多活潑、生動的人生百態的媒體”。 NG對於圖片的認識 總的來說，NG是一本選擇圖片比較保守的雜誌。“一張理想的《國家地理》雜誌照片，必須清晰明確，有鮮明的興趣和焦點，十分清晰，構圖平穩。”這是NG自己的攝影師對NG圖片標準的理解。作為一張單獨的照片，NG要求視覺衝擊力的時候同時要求圖片有相當的信息量。  仔細分析一下NG圖片，它們非常注意光線和色彩。NG的圖片不能太複雜太晦澀或者太含蓄，這是美國人一貫的作風。曾經有過這樣的例子，NG請某位元瑪格南圖片社的著名攝影師拍完的報導，最後被他們自己的編輯以難以讀懂為理由而否定，另請其他攝影師來完成的先例。很多頂極攝影師不和NG合作的原因也是覺得NG的圖片太直白，而且有太強烈的美國風格。但是這也可以理解，畢竟，NG是一本比較普及和商業化的雜誌，它需要在藝術和市場之間平衡。 關於器材 關於NG攝影師的器材有很多有趣的傳說，總的來說，NG攝影師的器材裡相機鏡頭都比較簡單，比較複雜的倒是他們的輔助器材。經常可以看到消息說某個NG攝影師又帶著幾十個箱子滿世界跑了，裡面多數放的都是各種各樣的附件。  .曾經有比較長的一段時間，NG的攝影師可以選擇的膠片種類非常的少。NG那時候只接受品種很有限的幾種專業反轉片。很長一段時間裡，Kodakchrome是NG攝影師的唯一選擇，這是一種使用外耦法沖洗出來的反轉片，使用的工藝是K-14。 Kodakchrome現在還可以買到3種，KM25、KR64和200度的Kodakchrome。Kodakchrome的效果非常的好，到現在很多E-6工藝的反轉片還會用Kodakchrome來衡量自己。特別是，它的保存時間要比用E6工藝的反轉片長得多。但是，另一方面，Kodakchrome對沖洗的工藝要求非常高。K-14工藝在我們國家沖不了，曾經在香港有一個可以沖Kodakchrome的店，但是已經停了。現在離我們最近的Kodakchrome lab在日本和澳大利亞，而全世界也只有六七個能沖Kodakchrome的地方了。另外，Kodakchrome是一種非常不環保的膠片，沖洗中對環境的污染非常的厲害。所以隨著E-6工藝反轉片水準的提高，現在用Kodakchrome的攝影師已經很少了。  NG攝影師現在用的比較多的還是E-6工藝的反轉片，其中首推Fuji的Velvia和Provia100F，另外也有用Kodak100系列的。 Velvia(RVP)作為高反差高色彩飽和度高清晰度的膠片，一推出就受到全世界攝影師的青睞。它在拍攝風光時的優勢是顯而易見的，同時以表現亞洲人膚色的質感著稱。另外，Velvia有一些比較有趣的色溫特性，NG的攝影師不許用濾光鏡，那麼用色溫特性營造些特殊效果也是好的。 Provia100F(RDPⅢ)是現在世界上顆粒最細的E-6工藝反轉片，因為NG的攝影師多數隻使用35毫米相機，而版式上有經常要把照片放到比較大，這樣，顆粒細對他們就格外重要。雖然RDPⅢ在反差上沒有RVP那麼大，但是一方面感光度要高一點，另一方面，RVP在表現有些需要準確還原的東西上是有困難的，所以，RDPⅢ是更全面的膠片。 NG的攝影師同時還以浪費大量的膠片而著稱。通常一個專題需要幾百個膠捲，最終刊登出來的圖片和沒用的圖片的比例大概在1:1000。不過，攝影師在拍攝中需要在對事件和場景的變化和不斷深入瞭解中不停地拍攝，才能最終得到令自己滿意的照片，這期間似乎也不應該考慮膠片的問題。 相機和鏡頭 NG的攝影師絕大多數的時候使用35毫米相機。對於人文地理雜誌來說，135膠片已經足夠可以用來印刷了。而NG更看重35毫米相機的靈活性。在上個世紀末，世界上曾經有過一段用中片幅相機拍攝報導專題的潮流，支持者認為這是紀實攝影和藝術攝影融合產生的對影像的新貢獻，當時這一方式受到了很多優秀報導刊物和主流媒體的追捧。而NG在其中巋然不動，堅持使用35毫米的膠片，其中的得失也是見仁見智。  美國《國家地理》是如何拍攝到一張好照片的二(轉錄於中國網絡攝影) 現在NG攝影師用120的機器集中在類似617之類片幅的機器上，尤其是拍攝大場景的地貌和自然風光的時候。 NG攝影師使用最多的相機品牌是佳能、徠卡和尼康。當然萊卡指的是M系列的機身。而使用Leica單反相機的攝影師非常少，這當然和相機的耐用程度和便利程度有關係。20年前在NG攝影師中曾經占統治地位的是尼康，最近10年佳能大量的裝備在NG攝影師手中。 和很多報導雜誌和人文地理雜誌相比，NG更加強調圖片的資訊、視覺衝擊力，這樣，NG的攝影師多數會傾向於攜帶比較多的攝影器材。 “為了一個1995年關於恐龍的報導，路易•皮奧斯(Louie Psihoys)和他的助手(負責燈光，旅行安排以及搬運設備)，攜帶了42件托運箱子和6件隨身行李，行程250000英里。包括9個機身，15只鏡頭，25,000瓦特的閃光燈，一匹作為拍攝博物館藏品幕影的有橄欖球場一般長的天鵝絨，起用的行李費用達到了6位數。  裝備的重量級冠軍是深水攝影師埃姆羅伊•克裡斯托夫(Emory Kristof)，1992年為了一次報導，他把15噸重的器材(價值100萬美元)運至西伯利亞的貝加爾湖。這次運輸有171只板條箱，包括一面衛星天線，一個完整的沖洗暗房，一隻橡皮艇，兩艘為湖中深水攝影提供方便的可遙控潛水艇外加一台柴油發動機，而本次報導只採用了6張照片。” 當然，也不是所有的NG攝影師都會攜帶像航空母艦一樣的器材去拍報導故事。  至於鏡頭的配置，不同的攝影師有不同的偏好。兩台堅固可靠的機身、一隻17～35mmf/2.8鏡頭和一隻70～200mmf/2.8鏡頭是不少NG攝影師的基本裝備。很多攝影師會選擇一隻超廣角變焦、一隻長的變焦頭以及一兩隻大口徑的廣角或者標準鏡頭，也有些攝影師把定焦頭的配額交給一隻微距鏡頭或者一隻大口徑的人像鏡頭。 《廊橋遺夢》裡虛構的《國家地理》偶像攝影師羅伯特金凱使用的就是24mm、35mm、105mm、180mm和300mm的5只鏡頭。基本覆蓋了從超廣角到長焦的所有焦段。這是一個比較接近事實的細節。 一般的來說，五、六隻定焦鏡頭已經可以覆蓋一個攝影師常用的所有焦段了，更多的鏡頭也會給裝備的攜帶和運輸帶來不便。其實通常攝影師最喜歡使用的鏡頭通常不會超過3～5只，而其它的鏡頭多數是為應付一些特殊的場景拍攝。  因為拍攝阿富汗女孩而現在紅得發紫的史蒂夫•麥考利(Steve McCurry)早期使用大量的鏡頭，而現在，他大多數時候只用35毫米或者50毫米的鏡頭，如果拍攝人像，會加一隻中焦。 大衛•阿倫•哈威(David Alan Harvey)也一樣，他最出名的越南、中南美洲、西班牙的報導都是輕裝上陣的結果。2個LeciaM6的機身和5支鏡頭，正好放在一隻黑色尼龍背包裡。  鏡頭配置也能顯示出攝影師以及雜誌的風格。同樣是給NG拍照片的攝影師，歐洲的攝影師的鏡頭配置都比較簡單，視角也比較接近，通常是以35毫米鏡頭為中心，不少人加上28毫米頭和標準鏡頭就可以了。而如果是拍攝類似題材的美國攝影師，他們的第一選擇往往是17～35的超廣角，而即便是用定焦頭，也是20、85和300這樣跨度大的配置。沒辦法，美國人的圖片需要比較多的視覺“刺激”。 為了追求真實，NG的攝影師不使用有色濾光鏡，PL(偏振)鏡也很少用。但是也有消息說最近幾年，NG也有用Photoshop這樣的軟體來修正一些他們認為不需要的東西或者在真實的前提下對畫面進行處理. NG與攝影師 國家地理雜誌的攝影師，每年平均拍攝150個專題故事，行程超過100萬英里。任何一天，都會有數十個攝影師分佈在世界各地為《國家地理》從事他們的拍攝工作，尋找與眾不同的拍攝對象。  美國《國家地理》是如何拍攝到一張好照片的三(轉錄於中國網絡攝影) NG有很少的专职摄影师，也就是说拿NG编制工资，给NG拍报道的。这样的摄影师当然有比较稳定的收入，但是条件比较苛刻。比如说可怜的麦克儿•尼克尔斯(Michael Nichols)在世界各地疯狂的为NG拍了十几年艰难的野生动物专题之后才被列入编制。这样编内的摄影师只有不到10个。NG和摄影师更多的是合作关系。一个摄影师拍摄某一类题材格外有特长，NG就又可能请他拍摄该类的题材，或者其中某一个项目。这种合作可能是短期的，也可能是长期的。 选题的确定通常是由编辑部完成的，然后编辑们会选择他们认为适合的摄影师来完成。编辑会提供相当多的资料给摄影师，毕竟摄影师的知识结构都是需要补充的。一旦任务得到许可，摄影师就要开始琐碎的准备工作。预算是个很重要的问题，总的来说，NG的专题预算都还算充足，但是在实际拍摄中总有许多意外发生，所以摄影师要仔细研究可能发生的费用，在拍摄过程中也要精打细算。同时要完成的还有报告研讨、调查、查找资料、签订合同、日程安排、取得旅行支票、办理旅行许可、胶卷、护照、签证、身体检查、免疫、票务、列单、打包…… NG非常重视同潜在的优秀摄影师的合作，即便是没有和NG合作过的新摄影师，只要觉得他有潜力，NG就很乐于给他们培训的机会。一些中国的摄影师到NG总部的时候，图片编辑都不忘拿上几十个反转片给他们，嘱咐拍完了寄回来。当然，情况也有例外，史蒂夫•麦考利(Steve McCurry)在全世界范围内都受到尊重。  现如今，全球的报道摄影市场都在萎缩，NG摄影师的收入在报道摄影师里还算多的，当然依旧不能和时尚摄影师相比。跟NG合作拍报道有很多方式。最多的当然就是接受NG的委托拍摄，好处是有比较多的收入。接受委托拍摄的收入主要来自NG的补助和稿费，补助主要要看拍摄题材的难度和拍摄地区的艰苦性。大概的范围在每天200～400美金左右。稿费收入谈不上很高，少的话可能只有每页100美金，多的时候可能到每页600美金左右。有些专题的稿费格外高的原因是因为摄影师没有经过NG的委托自己完成了一个专题，这样的专题省了NG自己支出的预算，所以给高些的稿费也可以理解。当然，只靠给NG拍照片是不够养活自己的，多数摄影师同时也在通过自己的代理、图片社或者图片网站来销售其它图片增加收入。这样一个NG摄影师一年的收入几十万美金是可能的，但是这往往是以无数次的冒险，甚至牺牲正常的家庭生活为代价。 NG面临的挑战 作为一本出版100多年、久负盛名的杂志，NG现在也越来越感受到了压力。NG成立之初曾有“不论任何国家、任何民族的题材，只宜刊登好的一面，不雅的描述、不当的批评，一概不予刊登”的编辑方针，但1970年后的数位总编辑将该杂志的内容扩展到报道化学污染，核能发电、非法野生动物买卖和人类演化等有争议的领域。  进入20世纪90年代后，随着订阅数量的下降，一些调查也显示，NG读者的平均年龄在跟着NG一起老化。美国国家地理协会现在更加依赖NG频道而不是NG杂志。因此，NG在文字、图片和选题上都做了比较大的调整。对图片冲击比较大的，首先就是摄影师的选择面更大了，NG在图片选择上也比原来更加灵活了。比如在黑白照片和数字照片的使用上都大胆了许多。不好的消息是，NG现在给摄影师完成一个专题的时间少了，原来要3～4个月完成的专题，现在要在3～4周里完成。
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